初聽電影《半個喜劇》的片名，大多數觀眾是疑惑的：什么樣的電影才能叫《半個喜劇》？看完影片，才會由衷地感嘆，影片的片名誠不欺人也。 作為開心麻花的最新電影，《半個喜劇》相當多的篇幅貢獻了笑點，但笑鬧之下，《半個喜劇》也是相當長時間里難得一見的直面當下年輕人現實生活的電影，每個情節都直擊年輕人感情和生活中的痛點，讓人笑著笑著就哭了。在電影《半個喜劇》中，吳昱翰飾演的劉同寄宿在好友鄭多多（劉迅飾）家，親眼目睹了后者在感情上欺騙任素汐飾演的莫默的全過程，沒有想到的是，劉同在跟莫默的接觸過程中，不知不覺地愛上了這個女孩，這時，他面臨著友誼、愛情和母親期許的三重考驗，人生面臨重大的抉擇。說《半個喜劇》，很容易讓人想到開心麻花的另一部口碑電影《驢得水》。和《驢得水》一樣，《半個喜劇》也來自導演周申、劉璐曾經創作的舞臺劇《如果我不是我》，那是在十年前，當時兩位導演剛剛研究生畢業，關于愛情、關于理想，兩人有諸多思考和強烈的表達欲望。《半個喜劇》的劇本是兩位導演研究生畢業的時候歷經的生活，當時有的人妥協，有的人堅持，“現在拉開一段時間再來看畢業10年后的我們，妥協的人結果也許并沒有那么好，我們屬于比較堅持的，付出也獲得一些回報，所以想和年輕人分享我們的經驗。”劉璐說。舞臺劇改編的電影，長處在于劇情歷經舞臺檢驗，經歷了和觀眾的互動，所以故事相對純熟，笑點密集。而舞臺劇改編的電影的缺點也顯而易見，那就是舞臺劇戲劇沖突更為強烈，做“戲”的痕跡更為明顯，這樣的戲劇設計在舞臺劇上能獲得觀眾認可，但在更為生活化的大銀幕上，過于強烈的做“戲”設計就顯得刻意，比如電影《半個喜劇》前半部分，鄭多多的渣男形象設置就略顯生硬，這個形象馬上就要結婚，卻和中學時候暗戀的對象約會，在和未婚妻、暗戀對象正面沖突之后，鄭多多反倒是沒事兒人似的跑到外面吃早餐去了。在整個戲劇沖突中，鄭多多就是一個非常“作”的人，當大銀幕上的所有人都覺得他“作”時，他在故事中卻理直氣壯地擺出一副受害者的模樣。盡管戲劇設計的痕跡重了些，《半個喜劇》仍然直面生活的痛點，將年輕人生活中面臨的撕扯展開了給人看。男主劉同生活在一個父母離異的家庭，從小城市考到北京，他依賴富二代哥們兒所以必須付出的尊嚴，他暗戀女同學不敢表白，直到對方成為讓富二代同學的未婚妻，他承載著單身母親打著“我都是為你好”的旗號的親情綁架……孫同歇斯底里吼處的那一句“你生在天上，我生在水坑里！”其實有許多現實的意義，他被生活的現實和所謂的利益被綁架了。男主被設計成一個在酒吧唱歌的文藝小清新，他的歌里唱到，如果我不是我，如果魚兒也能歌唱，如果樹木也能飛翔，如果石頭也能綻放……魚兒要離開水，樹木要離開土壤，石頭要先粉身碎骨。如果說影片開始階段的不斷誤會和尷尬造成了諸多的笑點，故事發展至此，已足以顯示生活就是悲喜交加。如果說《半個喜劇》直擊現實生活中年輕人的痛點，影片呈現的就是混沌的悲喜交加。但《半個喜劇》不止于此。如同導演周申、劉璐在他們飽受好評的前作《驢得水》里極力闡釋的那樣，《半個喜劇》闡釋的也是做人的底線問題。只不過，《驢得水》的故事背景是民國時期，影片內容雖然深刻，但畢竟遠離現實生活，《半個喜劇》對于人的底線問題的闡釋，卻和現實生活中的每個人息息相關。電影的原版話劇名為《如果我不是我》，這個名字成為了電影《半個喜劇》主題曲的名字，主題曲歌詞里“不會唱歌的魚兒、不會飛翔的樹木”，實際隱喻了當下的人們。因為生活的壓力，影片的主人公劉同向生活妥協了許多，為了留京戶口，為了工作，他在同學鄭多多面前失去了自己，他未敢表白的女孩成為了鄭多多的未婚妻，因為鄭多多的威脅，他與后來相愛的女孩莫默分手。畢業之后的劉同，已經“我不是我”。這樣“我不是我”的痛楚，讓人笑著笑著就哭了。作為電影的“靈魂人物”，任素汐再度奉獻令人印象深刻的表演。影片中，任素汐所扮演的莫默耿直率性，充滿理想主義色彩，雖然被現實撞得滿頭包，依然保持天真和赤誠。莫默是影片中唯一一個“我還是我”的人，她敢于挑戰所謂的規則，她的臺詞是“我就想撞一撞，撞不死我還撞。”她不信所謂的規則，她的人生準則只有一條：真誠。而這，恰恰是影片講述的做人的底線。當然，影片最后是一個大團圓結局，劉同終于找回了自己，找回了底線，找回了尊嚴。嚴格意義上說，《半個喜劇》不是一個愛情故事，不是一個俗套的小鎮青年的逆襲故事，影片直面價值和規則的衡量，影片大團圓的故事結局只是一個電影技術手段，對于價值和規則的答案，觀眾要自己去找，這是非常殘酷的事情，也是《半個喜劇》揭開生活的瘡疤給人看的可貴。所以，《半個喜劇》從題材上說，一半是喜劇，一半是正劇；同時內容上一半是喜劇，一半是現實生活。電影取了這個名字，剩下的內容留給觀眾來填空。齊魯晚報·齊魯壹點記者 倪自放