時光網訊 音樂劇《漢密爾頓》原創林-曼努爾·米蘭達，與執導《瘋狂亞洲富豪》亞裔導演朱浩偉合作，將米蘭達創作的音樂劇《身在高地》搬上大銀幕。亞裔導演執導拉美文化濃厚的電影，打造一部以家庭、音樂、追求夢想與克服生活掙扎的電影。

　　時光網在2019年底獲邀前往紐約，與正埋身在后期制作的朱浩偉聊聊他執導的第一部歌舞劇。由于冠狀病毒疫情，本片已延遲到2021年6月公映。

林-曼努爾·米蘭達和朱浩偉

　　問：什么因素促使你接下執導《身在高地》？

　　答：我第一次看原創舞臺劇時是在紐約拍攝《舞出我人生3D》的時候，我們其中一位舞者有參與舞臺劇演出。當時林-曼努爾·米蘭達還沒有加入《身在高地》舞臺劇劇組，大概2010年左右。

　　我非常喜歡，記得當時有其他電影公司正在籌拍電影版，所以我單純抱著欣賞的心態，《身在高地》的舞臺劇版本讓我很有共鳴，特別是我的叔叔阿姨表姐弟們大家都在同一個地區成長。他們移民自中國到同一個地方，但只有我們幾個人特別格格不入，這帶來了壓力和一些情緒感受。所以我記得很喜歡《身在高地》的舞臺劇，但也沒有多想。

朱浩偉執導作品《驚天盜魔團2》

　　直到大概四年前，我在紐約快結束《驚天魔盜團2》制作，當時剛好遇到人生成長過程，開始思考我想要拍什么樣的電影？想要做出什么樣的影響力？同時也意識到我可能已經做出一點成績，在與大電影公司的討論桌上我有一定的話語權，那我要用這樣的平臺拍出什么樣的電影？我很想要拍恐怖片，或是非常貼近我個人經驗、只有我能夠傳達的訊息。

　　而這時我收到兩個劇本，《身在高地》和《摘金奇緣》。我其實先接了《身在高地》，之后才接《摘金奇緣》，只是剛好《摘金奇緣》先完成。

朱浩偉執導作品《摘金奇緣》

　　這次再看《身在高地》，電影和舞臺劇非常不同，舞臺劇版的劇本是以舞臺設計為藍本，所以可能一場在后院的盛大情感戲，搬到電影里就失去功能。所以我和林與Quiara （Alegria Hudes，舞臺劇版本原創編劇）坐下來，討論哪些元素我想要加入電影里，讓電影更接地氣。

　　我想要在華盛頓高地取景，這就給電影帶來完全不同的意義。他們則是雙手贊成，這是整個制片過程中最棒的部分，他們了解拍成電影不同于做成舞臺劇。過程中我們不斷琢磨細節，找出在電影螢幕上最佳呈現的方法。

　　電影還是有盛大場面還有特效，但讓電影最接地氣的是角色們。很多人說拍電影就要大幅升級原創，但特別是這樣的故事，要帶故事到另一個層次，其實是要往內心去挖掘，到每一位演員心中找出他們各自最美的夢想，然后引導他們表達表演。

　　問：觀眾從《身在高地》中可以學習到哪些拉美文化精神？

《身在高地》中字先導預告

　　答：因為我不是拉美裔，有一點外行人看內行的感覺。對我是很重要的學習經驗，幾乎帶著觀眾走上我的學習旅程。我對華盛頓高地幾乎不知，林與Quiara就成了我的導游。對我來說和《摘金奇緣》的經驗很像——亞裔第一次到亞洲。同樣的，《身在高地》籌備過程中我就是專心吸收資訊。一開始故事架構已經成形，不過在電影質感、敘事口氣等，我就像坐在乘客座上讓它們自然發生。

　　我記憶最深刻的一點是，他們也會毫不留情吼罵你，但這其實是很美妙的東西，因為代表我覺得你是我可以表達直接情緒的人。我很愛這一點。像是我們討論飯桌上應該要有哪些醬料，每一位演員搶破頭要分享自己的意見，他們非常熱忱。就像在拍《摘金奇緣》的時候一樣，大家都有發言權。當演員對一件外套有意見的時候，我們會問為什么角色不會穿這件夾克？因為負擔不起？還是？我希望觀眾能感受這份被接納的溫暖。

　　這不是紀錄片所以我們沒辦法復制真實狀況，不過我們還是可以盡量真實表達角色們在這份社區凝聚力下的感受。 《身在高地》有故事書的成份在里頭，但我們也想要給觀眾看這些人物的掙扎，經歷人生風浪時往前行，撐過難關后的雨過天晴，因為當今世界很多挑戰。但我們從不忘記初衷，電影本身重點放在喜悅的力量。

　　問：《身在高地》電影版做到哪些舞臺劇版本無法達到的？